Barroco

Artemisia Gentileschi. Judith y nana. óleo en lienzo. c.1625

Artemisia Gentileschi se convirtió en la primer mujer en la historia del arte en tener un impacto importante en el arte de su tiempo. La influencia de Caravaggio era evidente en su obra podemos verlo en la iluminación y el tema religioso. Un ejemplo interesante es Judith y nana con la cabeza de Holofernes. Dicho cuadro fue pintado en el boom de su carrera.

Rococó

Francisco Goya La duquesa de Alba. óleo en lienzo. 1797


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Francisco Goya, importante representante del rococó español, conoció a la mas celebre mujer del tiempo la Duquesa de Alba y elaboró un retrato de ella con el nombre de Goya dibujado en la arena a sus pies. La duquesa era una de las personas mas adineradas y controversiales de la época y una mujer de la cual Francisco Goya nunca se olvidó.

Neoclasicismo

Marie-Louise-Elisabeth Vigée-Lebrun. Madame de la Chatre.. óleo en lienzo. 1789.

Marie-Louise-Elisabeth Vigée-Lebrun, es una de las artistas mas reconocidas. pintaba a miembros de la aristocracia en Francia, incluyendo a la reina Maria Antonieta.

Vigée-Lebrun hacía énfasis en la expresión facial prestando atención a los ojos y omitía los detalles no atractivos de la cara, al igual que en la armonía y la expresión final de la pintura, jugando con los colores para ilustrar la atmósfera perfecta.

Romanticismo

Théodore Géricault. La mujer loca.. óleo en lienzo. 1819-1820.

Theodoreo Gericaul, joven artista francés cuyo romanticismo se manifiesta divergente entre composiciones dramáticas y otras plenas, llenas de movimiento; fin principal del romanticismo: representar exóticos y dramáticos motivos, percibidos intensamente a través de los sentidos.

Realismo

Édouard Manet. La estación del tren.. óleo en lienzo. 1873.

En búsqueda de ilustrar lo que veían, los pintores de este movimiento artístico buscaron nuevas técnicas de representación, en esta pintura Manet busca dar la impresión de un “vistazo”, no pone especial atención a los detalles, por el contrario busca captar la escencia del momento, dando variedad con los trazos curvos y verticales resultando una pintura interesante con una textura bastante rica.

Art Nouveau

Gustav Klimt Adele Bloch-Bauer II, 1912. Oleo en lienzo.

El art noveau alcanzó su máxima expresión en la arquitectura y las artes decorativas. Es caracterizado por formas sinuosas y alargadas; el empleo del latiguillo como línea ondulante y en forma de enredadera.

En las artes aplicadas sobresalen las obras de joyería, cerámica y objetos decorativs de René Lalique entre otros y en la pintura aunque no fue el centro de la tendencia estilística del movimiento; presenta como característica del movimiento la linea curva y el latiguillo, que podems apreciar en la obra de Alfons Maria Mucha.

Fauvismo

Henri Matisse. El retrato de la raya verde.. óleo en lienzo. 1905

Matisse abandonó las vibraciones del puntillismo por el colorido plano de tonos puros, generadores de espacio y de luz. El cambio tuvo lugar en el Retrato de la raya verde, retrato de la señora Matisse, expuesto apenas terminado, en el “historico” Salón de Otoño de 1905. La tela se llama así por la audaz raya que divide en dos el rostro de la figura a partir de la masa de cabellos, confiriéndole luminosidad y relieve sin recurrir a efectos ilusionistas. Los colores ocupan zonas claramente delimitadas y componen una armonía hecha de disonancias y de contrastes, cuya intensidad se basa en la pureza de los elementos constitutivos y en la simplicidad de su tensión.

“el fauvismo fue, para mí la prueba de lo smedios: poner uno junto al otro, reunir de modo expresivo y constitutivo un azul, un rojo, un verde. Era el resultado de una necesidad que se iba acentuando en mí, y no de una actitud preconcebida”. Matisse

Expresionismo

Edvard Munch. La chica enferman.. óleo en lienzo. 1907.

Mucho del sufrimiento de Munch contribuyo a su obra, esto se distingue en la pintura nombrada La chica enferma. Que fue inspirada por la muerte de su hermana mayor. Munch logra capturar la delgada complexión, los pálidos labios y la mirada de una chica debilitada por la enfermedad que mira a su madre esperando el trágico futuro.

Las figuras de Munch parecen grotescas y crudas comparadas con las impresionistas, quienes disfrutaban de popularidad en ese momento pero a su vez iba de acuerdo a la búsqueda de expresión sentimental en las pinturas; antes que la descripción perfecta de algún paisaje buscaba la ilustración de un mundo a través de una persona en sufrimiento.

Cubismo

Pablo Picasso. Mujer que llora.. óleo en lienzo. 1937.

El pathos doloroso de Guernica marca muchos cuadros del artista, no sólo de ese mismo año (1937), fecha que le corresponde a éste sino también de los años siguientes. En el rostro de esta moderna plañidera , atravesada de espinas, está grabada la herida que la guerra causa a toda la humanidad.

Dadaismo

Marcel Duchamp. LHOOQ.. Lapiz sobre litografía. 1937.

El título de la obra L.H.O.O.Q. leído rápidamente en francés, constituye una frase cuya traducción sería algo así como "ella tiene el culo caliente“.

Mientras que en inglés se leería algo como LOOK.

Duchamp convirtió a la Mona Lisa en una mujer barbada, implicado el carácter bisexual de Leonardo y de sí mismo y con la fantasía de Leonardo por una fálica madre.

"Lo más curiosa sobre este bigote y esa perilla es que, cuando los miras, la Mona Lisa se convierte en hombre. No es una mujer disfrazada de hombre; es un hombre auténtico, y ése fue mi descubrimiento, aunque no me diera cuenta de ello en aquella época".

Surrealismo

Salvador Dalí. Galatea de las esferas.. óleo en lienzo. 1952.

En este cuadro Dalí intenta reflejar lo que anteriormente ya había escrito en su Manifiesto Místico: la vertiente espiritual -retrato místico de Gala- y la ciencia -las esferas- se combinan como orden general del Universo. Es una idea que le obsesiona y como tal pinta una y otra vez. Simplifica el fondo, básicamente es el mismo, pero solo hay cielo y mar eliminando cualquier otro elemento que complique la percepción del tema principal.

Abstracción Geométrica

Wassily Kandinsky. Mujer en Moscow.. Óleo sobre lienzo. 1912

Wassily Kandinsky sentía que la sociedad estaba preparándose para una nueva y mas espiritual era. En vez de enfocar en su material aspectos de la vida sentía que sus pinturas ayudaría a la preparación de las personas por una vista hacia lo espiritual al mundo no material.

“Crear una obra es crear un mundo, el artees grande sólo si se vincula directamente con las fuerzas cósmicas y si a ellas se subordina. Estas leyes se captan, sin casi advertirlo, si nos aproximamos a la naturaleza no desde fuera sino desde lo profundo. Nunca debemos tender a ver la natrualeza sino que debemos vivirla.” Kandindsky

Expresionismo abstracto

Jackson Pollock. La mujer de la luna.. Óleo sobre lienzo. 1912.

La mujer de la luna sugiere un ejemplo de Picasso, particularmente Mujer en el espejo de 1932. La gama de colores es similar y ambos artistas describen una solitaria dama como si fuese vista a través de rayos “x” delineando su contorno.

Dos aspectos son combinados: el sereno y publico con el oscuro e interior

Pop Art

Andy Warhol. Marilyn Monroe.. serigrafía. 1967.

Warhol estaba fascinado con los conceptos mórbidos. Los resultados son sorprendentemente bellos y llenos de color, un ejemplo es la serigrafía de Marilyn Monroe hecho en el mismo mes de su muerte; éste fue un método experimentado por el artista

Arte Conceptual

En algunas de sus manifestaciones encontramos el body art, en donde el cuerpo del artista sirve como medio expresivo y de manipulación

Op Art

Audrey Flack. Marilyn . Óleo sobre acrílico en lienzo. 1977.

Este complejo y altamente detallado cuadro sobrepasa el nivel de realidad encontrado en las fotografías. En su puntura Marilyn ofrece un arreglo que refleja el glamour. Incluyendo el acomodo estratégico de los objetos que nos recuerdan que el tiempo pasa para todos. La belleza tanto artificial como natural no es suficientemente longeva para resistir el asalto del tiempo.

Hiperrealismo

Si de arte hiperrealista hablamos, bien vale darse una vuelta por la web de César Galicia, uno de los pintores españoles del momento que han incursionado con una espeluznante capacidad la estética de lo real.

En su obra parece que la vida misma toma las formas y los colores de lo que ella es en su esencia, pero con la imperceptible y fantasmal huella de un demiurgo que la pinta.

“mi verdadera vida se encierra en mi estudio. Allí es donde yo, ajeno al mundo exterior, transformo en formas y colores mis sentimientos; me embriago con esencia de petróleo, trementinas y otras mezcolanzas.”

Posmodernismo

Ashley Bickerton. Los Davidsons . Óleo, acrílico y lápiz sobre madera. 1997.

En estado Unidos se dio a conocer hacia 1984-1985 en la ciudad de Nueva York por un pequeño círculo de galerías y coleccionistas. Los artistas que presentaron sus obras en las primeras exposiciones tratan de llevar a cabo una nueva lectura de las tendencias artísticas desarrolladas en Estados Unidos entre los representantes se encuentra Ashley Bickerton.

Transvanguardismo

La transvanguardia pone de nuevo en primer plano la expresividad personal del artista, la recuperación de la figuración, el elemento fantástico, la tradición pictórica y la pintura manual. El arte dice Bonito Oliva debe considerarse de nuevo como "una catástrofe o accidentalidad no planificada, que hace que cada obra sea diferente de la otra."